João de Sousa wydał drugą zapowiedź albumu „José Afonso”

Utrzymany w stylistyce progressive folk / post-folk, singiel „Canção do medo” jest współczesną interpretacją mniej znanej pieśni José Afonso – legendarnego portugalskiego pieśniarza, poety i kompozytora .„Canção do medo” (pol. „Pieśń Strachu”) to utwór poruszający temat traumy i okrucieństw wojny, ukazujący głębokie emocje związane z doświadczeniem konfliktu zbrojnego. Poprzez sugestywne obrazy i poruszający język, José Afonso skłania słuchaczy do refleksji nad ludzkimi kosztami przemocy oraz lękami, które towarzyszą osobom dotkniętym wojną. Narrator utworu wyraża swoją bezsilność wobec otaczających go zniszczeń, tęskniąc za spokojnym życiem u boku ukochanej. Strach, który towarzyszy mu zarówno w dzieciństwie, jak i w dorosłości, ukazany jest jako uniwersalne, paraliżujące uczucie, odbierające zdolność do działania. W nowej aranżacji João de Sousa podkreśla refleksyjny i mroczny nastrój kompozycji. Melodia inspirowana tradycyjnym portugalskim folklorem staje się przestrzenią dla kreatywnej eksploracji rytmu i narracji. Współczesna interpretacja, nasycona dramatyzmem i subtelnym napięciem, przywołuje skojarzenia z twórczością Nicka Cave’a i PJ Harvey – artystów znanych z surowego, narracyjnego podejścia do muzyki.„Canção do medo” rozwija się w intensywnej, mrocznej atmosferze, łącząc akustyczne brzmienia z nowoczesną wrażliwością. W nagraniach udział wzięli:

João de Sousa (Portugalia) – gitara, głos,

Michał Górczyński (Polska) – klarnet kontrabasowy,

Noam Zylberberg (Izrael) – pianino, organy,

Adeb Chamoun (Syria) – perkusja.

Katarzyna Dałek - chórki

Album „José Afonso” to hołd dla twórczości jednej z najważniejszych postaci portugalskiej kultury. João de Sousa, artysta urodzony w Porto i mieszkający w Warszawie, prezentuje ponadczasowe melodie Afonso we współczesnym, międzynarodowym kontekście – zachowując ich głębię, zaangażowanie społeczne i emocjonalną siłę.

João de Sousa urodził się i wychował w Ermesinde, na przedmieściach Porto. Do Warszawy przybył po dwóch latach spędzonych w Londynie i 10 latach we Wrocławiu. To właśnie tam rozpoczął współpracę z lokalnymi muzykami, początkowo będąc częścią dynamicznej sceny punkowej. Z czasem zwrócił się ku bardziej akustycznym brzmieniom, współpracując z artystami z Polski (Andrzej Smolik, Mikromusic i Natalia Grosiak), Argentyny (Ariel Ramirez Tango Orquestra) oraz Kuby (José Torres).

W 2016 roku wydał swój pierwszy autorski album „Luta”, który lokalna prasa opisała jako Latin Chamber Pop. Dwa lata później ukazał się album „Ideal”, na którym udoskonalił wcześniejsze brzmienie, włączając do niego trio jazzowe, kwartet smyczkowy oraz głos jednej z największych gwiazd polskiego jazzu wokalnego – Doroty Miśkiewicz.

Rok 2021 przyniósł dwa nowe wydawnictwa. Pierwszy album, „Furacão”, eksplorował bardziej syntetyczne brzmienia i skierował się w stronę popowej formy piosenek. Drugim projektem był album powstały we współpracy z Bastarda Trio – europejską rewelacją muzyki minimalistycznej i kameralnej. Dzięki wsparciu Instytutu Camõesa i w hołdzie dla twórczości Amálii Rodrigues, reinterpretowali fado w wyjątkowy i zaskakujący sposób. João de Sousa współpracuje również z różnymi muzykami w Polsce, zarówno w studiu, jak i na koncertach, wykonując swoje utwory w języku portugalskim lub polskim, w kontekstach muzyki klasycznej, jazzu, muzyki tradycyjnej i eksperymentalnej.

W 2024 roku, z okazji obchodów 50-lecia Rewolucji Kwietniowej i demokracji w Portugalii, João de Sousa zebrał międzynarodową grupę muzyków z Warszawy, aby nagrać nowy album upamiętniający życie i twórczość jednego z największych portugalskich pieśniarzy – José Afonso. Jego twórczość, rozciągająca się na cztery dekady, czerpie inspiracje z różnorodnych stylów, takich jak fado z Coimbry, pieśni protestu, eksperymenty dźwiękowe, rytmy afrykańskie i brazylijskie oraz folklory iberyjskie. José Afonso nadal inspiruje kolejne pokolenia muzyków dzięki elastyczności swoich melodii i ponadczasowym, filozoficznym oraz politycznym tekstom.

Nowy album João de Sousy, zatytułowany po prostu „José Afonso”, oprócz jego głosu i klasycznej gitary, wzbogacony jest o brzmienia takich muzyków, jak Michał Górczyński – klarnecista kontrabasowy z Bastarda Trio, związany z muzyką improwizowaną i klasyczną; Noam Zylberberg – pianista, organista, aranżer i kompozytor, wykształcony w Jerozolimie, lider Małej Orkiestry Dancingowej, która wiernie odtwarza polskie piosenki z lat 20. i 30. XX wieku; oraz Adeb Chamoun – perkusista z Syrii, specjalizujący się w rytmach Bliskiego Wschodu. To połączenie instrumentów, doświadczeń życiowych i różnych osobowości muzycznych otwiera nowe możliwości dla melodii José Afonso, które João de Sousa interpretuje, zachowując esencję ducha oryginalnych utworów oraz czasów, w których zostały stworzone.